« Quand on aime qu’arrive cette osmose
Où les moindres petits os de mots osent se fondre pour en fonder un nouveau
Et touchent là où la peau est si sensible qu’elle sent monter le frisson
Là où la poésie cible, sans avoir à se cacher derrière un sketch ou une chanson »

Le SLAM de poésie (Poetry slam) apparaît au milieu des années 80 sur les scènes de Chicago aux Etats-Unis où son créateur Marc Smith se demande alors par quel outil il peut rendre la poésie accessible à un large public et lui donner une énergie scénique.

Il invente alors le SLAM avec des principes simples: un tournoi populaire où les jurys viennent du public, où les poètes viennent présenter un texte de leur composition de moins de 3 minutes (sous peine de pénalités), sans costumes, sans accessoires, ni aucun support musical. La performance doit venir du corps et de la voix seulement, peu importe la forme qu’elle prend ( chantée, scandée, rappée, murmurée, etc…), une performance a cappella qui ne doit jamais oublier une certaine dimension poétique….

Le slam, c’est comme un pique-nique finalement. Un moment commun ouvert à tous les cuisiniers des mots, à tous les poètes. Qu’ils soit experts ou débutants, on leur offre la même place sur la scène. On invite à goûter la cuisine de tous.

« Au sein de l’éclipse »